Formation After Effects | Animation de Personnages avec Duik

Objectifs :
• Préparer un personnage (calques Photoshop/Illustrator) et son rig pour l’animation.
• Maîtriser les principes fondamentaux de l’animation (poids, énergie, anticipation, retard).
• Rigger et animer un personnage avec Duik (structures, contrôleurs, IK/FK).
• Réaliser un cycle de marche et animer un visage (expressions, synchronisation labiale).
• Intégrer un personnage dans un décor 2D/3D et finaliser un projet animé complet.

Rappel des notions de base
• Le parentage et les objets nuls
• L’éditeur de courbes d’animation

Installer et découvrir Duik
• Installer Duik (Ángela) et régler l’interface
• Découvrir les menus et sous-menus
• Les principes fondamentaux de l’animation : énergie, poids, retard (overlap), anticipation
• Le blocking ; cinématique inversée (IK) et directe (FK)

Préparer un personnage à animer
• L’organisation des calques sous Photoshop et Illustrator
• Les calques de forme sous After Effects
• Le parentage, le point d’ancrage
• Compositions et pré-compositions

Première animation de personnage
• L’outil Marionnette ; articulations rigides ou souples
• La création de bones, de structures et de contrôleurs
• Organiser sa timeline avec le mode discret

Le cycle de marche
• Créer une boucle
• Faire marcher le personnage sur place (décor défilant)
• La notion d’offset dans les boucles (décor fixe)

Animation du visage
• Contrôleurs de position du visage et des yeux (sliders Duik)
• La synchronisation labiale (phonèmes) et les expressions faciales
• La synchro labiale automatique depuis un fichier audio avec Adobe Character Animator

Intégrer le personnage dans un décor
• Créer des décors 2D/3D ; caméras et mouvements
• La profondeur de champ et le multicam
• Les éclairages, les types de lumières et les ombres

Se documenter et aller plus loin
• Trouver des ressources et se fabriquer des modèles (rotoscoping)
• Les calques de repères
• Animer plantigrades, digitigrades et ongulés

L’IA au service de l’animation de personnages
• Le lip-sync automatique et le suivi corporel (body tracking) avec Character Animator
• L’aide à la génération de poses, mouvements et décors
• Bonnes pratiques : droits d’auteur, Content Credentials, vérification

Validation des acquis
• Rédaction d’un synopsis et d’un storyboard
• Création des personnages, décors et accessoires ; enregistrement des dialogues
• Animation, synchronisation labiale, décors, lumières et caméras
• Rendu final (formats et codecs)