Formation Plan séquence et jeu caméra à Marseille

Le plan-séquence exige du comédien une présence continue, une parfaite coordination avec la caméra et une grande capacité d’adaptation. Cette formation pratique, tournée avec une caméra de cinéma et analysée chaque jour, développe ces compétences par l’improvisation et la direction d’acteur. Les participants reçoivent deux scènes à apprendre trois semaines avant la formation. Prérequis : une première expérience de jeu.

Objectifs :
• Jouer en continuité réelle, sans coupure.
• Gérer l’espace, le mouvement et le rythme dans un plan-séquence.
• S’adapter aux contraintes de cadre, de point de vue et de lumière.
• Maintenir une ligne émotionnelle dans la durée.
• Réagir par l’improvisation aux imprévus du tournage.
• Valoriser son travail avec une bande démo et une communication adaptée.

Jour 1 — Découvrir le plan-séquence
• Casting caméra en plan unique et improvisation libre filmée
• Rapport à la caméra, regard et ancrage corporel
• Notions : axe, focale, marques au sol, continuité émotionnelle
• Improvisation dirigée en plan fixe ; visionnage et analyse

Jour 2 — Mouvement et coordination
• Improvisations mobiles : suivre puis mener la caméra
• Exercice « une prise, une émotion »
• Plan-séquence semi-chorégraphié : raccords internes et souffle

Jour 3 — L’improvisation comme moteur
• L’imprévu dans le plan : s’adapter à une contrainte nouvelle
• Ligne émotionnelle : apports de Stanislavski, Meisner et Adler
• Plan long narratif en extérieur : énergie, distance, rythme

Jour 4 — Direction d’acteur
• L’espace comme partenaire : composer son plan-séquence
• Cadrage collaboratif et timing sans coupe
• Version finale de la scène extérieure avec direction individualisée

Jour 5 — Restitution et communication
• Reprise du casting du jour 1 pour mesurer la progression
• Plan-séquence collectif en improvisation guidée
• Communication d’acteur : CV, photos, bande démo, réseaux sociaux
• Remise des rushs après cession des droits à l’image ; montage en option