Formation à l'écriture de série à Marseille
Écrivez une série : formats, règles de la dramaturgie sérielle, personnages et arches narratives pour développer votre projet.
Notre équipe vous conseille
Est-ce la bonne formation pour vous ?
Votre objectif, votre niveau, votre financement : notre équipe vérifie avec vous que cette formation vous correspond, ou vous oriente vers celle qui vous conviendra mieux.
- Pour qui
- Professionnels du cinéma, de l’audiovisuel ou auteurs ayant un projet d’écriture de série.
- Prérequis
Etre à l’aise dans l’environnement informatique Mac et PC | Connaissances de l’écriture scénaristique | Avoir un projet de série | Avoir une culture correcte en terme cinématographique classique et de série
- Durée
- 105 h · 15 jours
En bref
Ce que vous saurez faire
- Identifier les formats de séries, leurs publics et leurs modes de diffusion actuels.
- Appliquer les règles fondamentales de la dramaturgie sérielle.
- Construire des personnages et des arches sur une saison.
- Rédiger une bible de série, un synopsis et un épisode pilote.
- Adapter son écriture au format et travailler en atelier d’écriture.
- Pitcher son projet auprès de producteurs et de diffuseurs.
Programme
Formation écriture de série (Feuilleton, shortcom, sitcom, mini-série, scripted reality…)
01Formats, publics et diffusion
- Séries de fiction, d’animation et documentaires ; formats longs, courts et verticaux
- Attentes des chaînes, des producteurs et des plateformes de streaming
- Stratégies de fidélisation : cliffhangers, binge-watching, diffusion hebdomadaire
- Écosystème du financement : aides du CNC, coproductions, préachats
02Fondamentaux de la dramaturgie
- Concept, arène et promesse de la série
- Construction des personnages et de leurs trajectoires
- Situations dramatiques, conflits et enjeux
- Arches horizontales et verticales ; structure d’un épisode et d’une saison
03Développement du projet
- Logline, pitch et note d’intention
- Bible de série : univers, personnages, arches, épisodes
- Synopsis et arches d’épisodes
04Écriture de l’épisode pilote
- Séquencier et continuité dialoguée
- Écriture de scènes et de dialogues
- Réécriture à partir des retours
05Travailler à plusieurs
- Atelier d’écriture (writers’ room) et pool d’auteurs
- Rôle du showrunner et des directeurs d’écriture
06Présenter son projet
- Préparer un dossier de présentation
- Pitcher face à un producteur ou un diffuseur
07Outils et IA
- Logiciels d’écriture de scénario (Final Draft, WriterDuet, Fade In)
- L’IA dans l’écriture : usages possibles, limites, droits d’auteur et positions des sociétés d’auteurs
Qui vous forme
Prochaines sessions
Les dates peuvent s'adapter : en individuel, la formation démarre quand vous êtes prêt(e).
- 2 avril 2027 – 5 avril 2027presentiel
- 3 août 2027 – 4 août 2027presentiel
- 2 décembre 2027 – 3 décembre 2027presentiel
Financer cette formation
Selon votre situation, tout ou partie de la formation peut être pris en charge. Notre équipe vérifie vos droits avec vous.
Votre employeur (OPCO), France Travail, la Région ou un financement personnel peuvent prendre en charge cette formation.
Notre équipe identifie la bonne solution et monte le dossier avec vous.
Informations pratiques
- Type de reconnaissance
- Attestation de fin de formation
- Accessibilité
- Locaux accessibles aux personnes à mobilité réduite (PMR) et aux personnes en situation de handicap (PSH).
Référent handicap : Bénédicte Guilloteau, benedicte@mandyben.com
Fiche mise à jour le 30 octobre 2026
En savoir plus sur cette formation
Cette formation accompagne les auteurs et les professionnels de l’audiovisuel dans le développement d’un projet de série, de fiction ou documentaire : concept, arène, personnages, arches, bible, épisode pilote et pitch, en tenant compte des attentes actuelles des diffuseurs et des plateformes. Prérequis : être à l’aise avec Mac et PC, avoir des bases en scénario, un projet de série et une bonne culture des séries et du cinéma.
Objectifs :
• Identifier les formats de séries, leurs publics et leurs modes de diffusion actuels.
• Appliquer les règles fondamentales de la dramaturgie sérielle.
• Construire des personnages et des arches sur une saison.
• Rédiger une bible de série, un synopsis et un épisode pilote.
• Adapter son écriture au format et travailler en atelier d’écriture.
• Pitcher son projet auprès de producteurs et de diffuseurs.
Formats, publics et diffusion
• Séries de fiction, d’animation et documentaires ; formats longs, courts et verticaux
• Attentes des chaînes, des producteurs et des plateformes de streaming
• Stratégies de fidélisation : cliffhangers, binge-watching, diffusion hebdomadaire
• Écosystème du financement : aides du CNC, coproductions, préachats
Fondamentaux de la dramaturgie
• Concept, arène et promesse de la série
• Construction des personnages et de leurs trajectoires
• Situations dramatiques, conflits et enjeux
• Arches horizontales et verticales ; structure d’un épisode et d’une saison
Développement du projet
• Logline, pitch et note d’intention
• Bible de série : univers, personnages, arches, épisodes
• Synopsis et arches d’épisodes
Écriture de l’épisode pilote
• Séquencier et continuité dialoguée
• Écriture de scènes et de dialogues
• Réécriture à partir des retours
Travailler à plusieurs
• Atelier d’écriture (writers’ room) et pool d’auteurs
• Rôle du showrunner et des directeurs d’écriture
Présenter son projet
• Préparer un dossier de présentation
• Pitcher face à un producteur ou un diffuseur
Outils et IA
• Logiciels d’écriture de scénario (Final Draft, WriterDuet, Fade In)
• L’IA dans l’écriture : usages possibles, limites, droits d’auteur et positions des sociétés d’auteurs
Avis
Ils sont passés par là. Des stagiaires.
Ce stage m'a permis de tester plusieurs appareils photo, et de me mettre en situation pour mieux comprendre les problématiques.
Ma formation s’est très bien passée et m’a permis d’actualiser mes compétences techniques. J’ai apprécié pouvoir venir avec ma nouvelle caméra afin d’appliquer directement les informations apprises. Actuellement je mets en pratique ce que j’ai appris de votre formation.
Une formation riche en théorie et en pratique. Mon groupe de 3 personnes m'a permis d'avoir une formation très individualisée.
Les petits trucs qu'on cherche pendant des heures, les petits raccourcis très utiles... c'est ce genre de choses que j'étais venu chercher et que j'ai trouvé.
Questions fréquentes
Les formations audiovisuelles sont-elles finançables ?
Oui. Selon votre situation : CPF pour les formations certifiantes, AFDAS pour les intermittents du spectacle, OPCO pour les salariés, France Travail pour les demandeurs d'emploi. Nous vous aidons à monter le dossier.
Faut-il savoir déjà monter pour suivre une formation ?
Non. Chaque logiciel est proposé en initiation et en perfectionnement. Les prérequis sont précisés sur chaque fiche.
Quels logiciels de montage enseignez-vous ?
Adobe Premiere Pro, After Effects, DaVinci Resolve, Final Cut Pro et Audition pour le son, ainsi que des outils d'IA générative pour la vidéo.
Proposez-vous des formations aux métiers de la production ?
Oui : direction et administration de production, assistant réalisateur, scripte, accessoiriste, paie du spectacle et logiciels Movie Magic.
Où se déroulent les formations ?
Dans nos locaux au 146 rue Paradis, à Marseille (6e), dans vos locaux pour les formations intra-entreprise, ou à distance en visio, en direct avec le formateur. Les modalités possibles sont indiquées sur chaque fiche.
Pas sûr(e) d'être fait(e) pour ça ?
Chacun sa façon d'atteindre son objectif. Notre équipe vous rappelle pour trouver la formation et le financement adaptés à votre situation.
- QualiopiOrganisme certifié
- 1 780personnes formées en 2026
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- Depuis 2006à Marseille, 146 rue Paradis